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编曲可分为古典音乐编曲和现代音乐编曲,如电子合成器、采样器、电子模拟物理乐器和计算机序列软件等。,从此改变了传统的音乐编曲模式。首先要了解编曲的概念,就是传统的音乐配器。与编曲相比,作曲更难。包括你要掌握,不管是电子音乐还是流行音乐,你要掌握你听到的乐器的基本编曲和音色。
有没有可以制作音乐的软件?现在有很多音乐制作软件。我来分析比较一下现在流行的音乐制作软件,供大家参考。1.cakewalk指的是音乐制作软件,不能不提cakewalk。在2002年之前,可以说cakewalk成了电脑音乐制作软件的代名词。如果你不了解这个软件,那就别谈电脑音乐了。cakewalk初的版本只支持midi编辑。后来增加了音频处理功能,名字就变成了声纳,国内俗称声纳。
优点:几乎所有的音乐人都需要电脑音乐制作的功能。如果你是一个既懂英语又懂五线谱的专业音乐人,可以说声纳几乎成了你的必然选择。缺点:只有五线谱版,没有简易版。只适合整天呆在录音棚的专家。另外,因为目前只有英文版(国内也有中文版,但是中文版不全,容易出错),所以在选择这个软件之前,你得掂量掂量自己的分量。
我想学习作词作曲编曲可以在哪个渠道学习?先不说歌词。文学水平高是自然的。作曲,首先要学习基本的乐理,先学习基本的视唱练耳,再学习音阶、和声、曲式。你得先掌握一种乐器。看看下面可能会有帮助。歌词:其实,擅长写作和擅长写歌不是一回事。写作有很多种。也许你擅长叙事风格,也许你擅长小说风格。当然你可以看看现在流行音乐的热门歌曲,大多意境优美,像小说一样,讲给别人听让人想起自己。
贺一航单曲《出格》的编曲制作怎么样?何以航的单曲《出界》在编曲和制作上表现出了极高的专业水平和艺术造诣。首先,从整体的音乐风格来看,这首歌融合了流行、电子、摇滚元素,形成了独特的音乐风格,具有现代性和个性。这种风格的选择既符合何以航的个人特点,也符合当代年轻人的音乐审美。在编排细节上,也能看出制作组的用心。比如歌曲开头就运用了电子音乐的元素,通过节奏感极强的电子鼓和合成器的音色,营造出一种神秘而紧张的氛围。
如何自己编曲做歌下面的软件会用来自己编曲,自己制作歌曲:FLStudio。FLStudio,中国人习惯叫它水果。FLStudio提供了一个音符编辑器,可以根据作曲家的要求编辑不同旋律的节奏,比如鼓、钹、锣、钢琴、长笛、大提琴、筝、扬琴等等。其次,提供音效编辑器,方便快捷的音源输入。对于音乐中涉及到的特殊乐器的声音,经过简单的外部录制,就可以在FLStudio中轻松调用。音源的便捷采集和简单调用造就了FLStudio强大的剪辑功能。
容积。Cubase(酷低音)是德国斯坦伯格公司于1989年4月推出的一款音乐和音频工作软件。具有MIDI序列、音频编辑处理、多声道录音缩混、视频配乐、环绕声处理等功能。Cubase之所以强大,是因为它的所有参数都需要自己控制。它往往是工业生产的必备软件,但正因为如此,Cubase对新手并不友好。
编曲好学吗?真的不好学。比学乐理难七八倍。大概有十本书可以咀嚼,乐理绝对是其中之一。只要你喜欢,就可以。无论什么样的技术,都要知道难不难。首先要理解它,分析它,直到完全理解和掌握它。合肥竹弦三谭音乐制作中心是个不错的培训机构,环境很好,一对一专业教学。可以咨询一下。首先,编曲是一种丰富原创音乐或样本的技术。
然后,你要安排好这些。要说这一系列过程难不难,要看你学的知识水平。众所周知,在编曲之初就要了解乐理,包括和弦、音程、乐谱识别、和声等等。不然别人给你的谱你都看不懂,怎么补?然而,这第一阶段并不十分困难。只要你懂一点乐理,完全没有问题。其次是配器知识。包括你要掌握,不管是电子音乐还是流行音乐,你要掌握你听到的乐器的基本编曲和音色。
作曲和编曲哪个难度更大作曲比编曲更难。编曲需要很多技巧。编曲负责为歌手创作歌词,大部分歌词都是即时作曲。编曲创作歌词要配合歌曲的节奏和意境,控制歌词的字数。作曲负责为音乐进行旋律创作,包括一首歌曲中乐器演奏的旋律和人声演唱的旋律。一个完整的音乐制作环节包括:作词、作曲、编曲、母带录制、混音。其中混音是音乐制作中的一个步骤,通常简称为mix。
这些原声信号可能来自不同的乐器、人声或管弦乐,是在现场演出或录音室录制的。学习编曲的能力:首先乐理一定是重要的,但是乐理本身很枯燥,晦涩难懂,内容丰富。好在不需要深入学习乐理,就可以开始编曲。在开始阶段,我们只需要了解基本的乐理(自然调式、音阶、和弦、基本和弦走向、节奏),就能创作出听起来和谐的音乐。
怎么学习EDM电子舞曲?如果想学EDM电子舞曲,专业学习会好很多。一般来说,电子舞曲的制作要经历三个阶段。第一阶段是编曲,属于乐理性质。如果一首歌给你的感觉是旋律很动人,这就是编曲带来的效果。一个电子音乐制作人会在这里下大力气。当然,编曲不仅仅是写旋律那么简单。很多时候你还是要考虑很多乐理知识要管的事情,比如有了主旋律,怎么写一个副旋律,和声怎么配,怎么做。
总之,如果你听一首歌,觉得里面还有几段旋律能让你记忆深刻,说明制作人在编曲上还是有惊人表现的!第二个阶段叫音色设计,也是比较复杂的阶段。在流行音乐中,这部分也叫配器,直接影响一部作品的成败!在这个阶段,你需要掌握深层的编排方法。如果是电子音乐,需要掌握相关的音色制作基础,根据不同的部位设计不同的音色,当然还要考虑音色和音色之间的协调搭配。
音乐制作音乐制作人主要做什么?1.以前叫音乐编辑,主要从事音乐创作和制作。音乐制作人是20世纪90年代出现的一个新职业。这里的音乐制作是指作曲、编曲、录音、混音、后期制作等一系列工作。2.职业介绍:在唱片行业,音乐制作人(又称“唱片制作人”、“专辑制作人”)扮演着非常重要的角色。
编曲家的详细释义编曲首先我们要了解编曲的概念,就是传统的音乐配器。其工作性质是一种略带附庸的创作行为,服务对象是歌曲的主旋律。在第一次原创歌词和歌曲的基础上,进行了第二次再创作。后,给音乐在整个听觉上更立体的音效。具体来说,编曲需要在原本单调的主题中加入富有设计感的层次感乐器,使音乐呈现出优美的层次感,为音乐增添美感,突出感人的细节。
随着音乐的发展和创新,出现了一些新的电子乐器,其类型也日新月异。如电子合成器、采样器、电子模拟实体乐器、电脑序列软件等相继问世,从此改变了传统的音乐编曲模式。编曲分为古典音乐编曲和现代音乐编曲两种形式。前者以写作为主,将古典乐器的所有编曲设计并写在乐谱上,然后交给音乐家完成他们的二次编曲创作。后者可以利用计算机序列编排软件模仿过去交响乐团需要大量人员共同完成的演奏效果和独奏效果。
电子乐常识如何做出好的电子音乐要做出好的电子音乐,首先要掌握基础的乐理知识,然后掌握大量的合成器音色原理,后才是专业的混音方法。现在大部分网上教程都没有合成器音色的教程,主要是看合成器音色的教程会越来越无聊,你好找个老师研究一下。可以去新地杰唱片公司的编曲中心好好看看。好像是国内唯一的电音唱片,应该比较权威吧!
电子音乐制作,也称MIDI制作,是上世纪90年代随着计算机的出现和兴起而出现的,在计算机上制作的一种音乐。基本的设备:一台比较高端的电脑,声卡,合成器(或者MIDI键盘)。就像制作3D动画需要SoftimageXSI、MAYA等专业软件一样,电子音乐制作也需要专业软件。一般来说,PC系统使用的软件有cubase、nuendo、sonarFLStudio等。